Librairie : les nouveautés

« Engobes » a pour objectif premier de classifier les nombreuses informations que l’auteur Wolf E. Matthes a rassemblées au cours de sa carrière d’enseignant et de céramiste, sur les revêtements argileux en céramique. Une véritable somme qui prend en compte tous les procédés de fabrication des engobes, à toutes les températures, avec ou sans glaçures, et fait de ce livre très complet – sans être exhaustif – un ouvrage de référence. La pratique des engobes permet de fabriquer des enduits, des vernis, et même des glaçures.

L’intérêt de cet ouvrage est d’inciter à expérimenter avec des terres locales, pour créer décors et textures à partir de matériaux à portée de main. Accompagné de 400 recettes et de 40 tableaux, cet ouvrage est utilement complété par un glossaire et un index. L’édition française présente 48 pages de planches hors-texte en quadrichromie comprenant des échantillons d’engobes de différentes textures et couleurs ainsi qu’un panorama d’une quarantaine de pièces réalisées par des céramistes travaillant pour la plupart en France.

Que ce soit dans le cadre d’une production ou d’une activité pédagogique, le moulage n’est qu’un moyen, un outil pour obtenir la pièce, seul résultat qui compte. C’est dans cet esprit que ce manuel a été conçu afin de permettre à tout un chacun(e) de faire du moulage un allié familier.
Ce manuel pose de façon très complète les bases du moulage en faisant un large tour d’horizon des différentes possibilités en 156 pages réparties en six chapitres. La nouvelle édition est augmentée des mises à jour de novembre 2003, « erratum », à mars 2010, « spéciale 1ère édition ». Sa couverture en couleurs comporte 11 illustrations. Imprimé en bleu sur papier blanc 115 grammes, son format est de 18,5 x 25 cm et plus de 170 figures viennent compléter le texte. Quelques illustrations humoristiques agrémentent l’ensemble.
Après la présentation, la première partie passe en revue les moules proposés dont la conception sera abordée en fonction de la technique de fabrication choisie, estampage ou coulage, et propose différents produits ainsi que quelques outils.
La deuxième partie se présente comme un dictionnaire dans lequel on va trouver les informations pratiques concernant tous les cas possibles à partir de 80 mots clés. Enfin, la dernière partie aborde chaque type de moule à réaliser en proposant un mode opératoire spécifique qui permettra de cerner chaque étape et d’éviter les erreurs, sans oublier une méthode pour se confectionner une barbotine à partir des déchets de l’atelier et le moyen d’obtenir un modèle en plâtre.

Ce livre sorte de carnet de bord rassemble les notes de l’artiste, notes faites de ses satisfactions, de ses bonheurs mais aussi de ses questionnements.

L’argile, ou plutôt les argiles, comptent parmi les matériaux qui nous accompagnent depuis les origines. Très vite, les hommes ont su mettre à profit les particularités de ce matériau omniprésent dans notre environnement, présent partout à la surface de la planète.
Malléable à l’état naturel et solide après séchage (ou cuisson), l’argile est imperméable. Ces propriétés ont permis son utilisation pour la fabrication d’objets – poteries, statuettes, céramiques… – et dans la construction des premiers habitats. Les pigments présents dans certaines terres argileuses, comme l’ocre (brun rouge), ont servi à réaliser les plus anciennes peintures. Très tôt également, l’argile a été utilisée pour ses vertus médicinales – fabrication de pansements, vertus curatives après ingestion – et pour l’hygiène corporelle – bains de boue. C’est aussi l’argile qui a permis à l’homme d’entrer dans “l’Histoire” : les premiers supports écrits, retrouvés en Mésopotamie (remontant à environ 3 500 ans avant notre ère), sont des tablettes cunéiformes en argile.
Rapidement, l’usage des argiles se perfectionne. L’utilisation de matériaux provenant de différents endroits permet de se rendre compte qu’il existe plusieurs types d’argiles. Les techniques de fabrication se complexifient, de manière totalement empirique au départ, puis les mélanges employés pour la fabrication d’objets à base d’argiles deviennent de plus en plus élaborés. Au fil des siècles, l’amélioration des connaissances scientifiques et techniques permet d’expliquer les propriétés des argiles et de mieux les exploiter.
Au XXe siècle, ces matériaux trouvent des applications dans des domaines aussi inattendus que l’imprimerie – le papier contient de l’argile – ou encore l’automobile – l’argile entre dans la composition de nombreuses pièces détachées de voitures, notamment les carrosseries, pare-chocs ou airbags. Aujourd’hui, les argiles sont présentes presque partout dans notre environnement immédiat.
Si de nouvelles applications aux argiles, toujours plus pointues, continuent d’être développées, les argiles sont aussi utilisées à l’état brut pour constituer les barrières naturelles des stockages de déchets, pour l’épuration des eaux usées ou pour la fertilisation des sols. Nous assistons également au retour à des matériaux et à des pratiques ancestrales – la construction en briques d’argiles réfractaires – qui permettent l’économie d’énergie dans une perspective de développement durable.

Premier catalogue en couleur de rétro-exposition consacré au céramiste bornois Georges Sybesma.

Les textes sont signés Aurélien Gendras, Nicole Crestou, Claude Varlan et Jean Girel.

Photographies : Fanchette Deblander, Georges Meguerditchian, RMN, André Le Mauff et Pascal Vangysel.

Catalogue bilingue, français/anglais, 32 pages couleur. 
Format : 21 cm x 26 cm.
ISBN : 978-2-7466-374-4
Dépôt légal: Septembre 2011

Originaire des Pays-Bas Georges Sybesma, s'est formé aux côtés de Louise et Michel Gardelle puis auprès de Brigitte Pénicaud et de Claude Varlan.
...Depuis quelques années ses jarres gargantuesques, ses pichets, bols et théières cuites au bois ou au gaz sont pour ainsi dire inclassables... La démarche créative de Georges Sybesma part de différentes possibilités techniques qu'il a mises au point à partir des années 90 et qu'il a croisées : le tournage de la pièce part l'intérieur, sa déformation manuelle, puis l'intervention au peigne et au cutter sur les parois externes...

Les œuvres de Georges Sybesma sont présentes dans la collection du Musée national de la Céramique à Sèvreset au Musée Bernard Palissy à Saint-Avit.

Un parcours à travers l'oeuvre de Bernard Dejonghe, sculpteur des matériaux issus de la fusion, tout particulièrement le verre et la céramique.
19,6 x 25,5 / 64 pages
Coédition Espace Grandjean (Vallauris)

19 x 24 cm 128 p. illustrations couleurs.
Dans cet ouvrage, François Fresnais nous fait partager sa propre expérience de tourneur chevronné qu’il enrichit des savoir-faire d’amis et confrères, tous tourneurs professionnels et céramistes reconnus. Au cours de ses rencontres, il a ainsi recueilli plus d’une cinquantaine de démonstrations, lui confirmant qu’au-delà de principes généraux et communs du tournage, chaque atelier est le lieu d’une pratique originale et unique.
Pour les débutants, ce livre présente des gestes retenus pour leur efficacité à réaliser des formes diverses, allant du bol à la jarre, et transmettant le plaisir d’une liberté créative dans le respect de certaines règles.
Pour les confrères céramistes, il représente une source de rensei­gnements sur les finesses des pratiques individuelles dans l’intimité et la réalité de chaque atelier. Que ce soit dans les poteries tradi­tionnelles de Cliousclat, des Chals, des Frères Not, chez Roland Bottani et Katrin Dechaud, Claude Champy, Jean-Michel Doix, Dominique Garet, Andrew McGarva, Jean-Nicolas Gérard, Brigitte Pénicaud, Hervé Rousseau, Georges Sybesma, Jacques Trouis ou Catherine Vanier.
Enfin, aux passionnés du métier, cet ouvrage offre un document inédit : le tournage d’un saloir en 1984, par André Nault, dernier tourneur d’une forme emblématique de Saint Amand-en-Puisaye.

Marc Uzan revendique une formation d’auto--didacte qui répond à son goût d’indépendance. Il a longtemps résidé à l’étranger, réinstallant son atelier au Vénézuela, au Brésil et en Suisse. Puis, en 1995 « plein d’usage et raison », il est revenu vivre son art en pays sarthois. Son intérêt pour le mythique « sang de bœuf » l’a amené à inventorier les nuances infinies que peut produire le rouge de cuivre, à en maîtriser la brillance et la matité. Dans un constant dialogue entre forme et couleur, il a patiemment enrichi sa palette, avec dernièrement un jaune satiné rare.
Né en 1955, Marc Uzan garde intacte la fascination de sa jeunesse pour le tournage et l’émaillage. Céramiste et chercheur, il crée dans son atelier d’Ardenay-sur-Mérize ses pâtes de grès et de porcelaine et poursuit ses essais d’émaux, selon une méthode personnelle qu’il nous a transmise dans un livre publié en 2002. Depuis la fin des années 1990, parallèlement à des pièces tournées d’une élégante sobriété aux coloris subtils, il expérimente d’autres techni-ques pour inventer des formes plus libres. Fragiles ou massives, elles révèlent une nouvelle facette de sa recherche artistique.