Artistes invités

Le bol, récipient élémentaire créé par l’Homme dès qu’il a voulu conserver des aliments, dès qu’il a introduit un fait culturel dans l’acte de se nourrir. Forme connue partout dans le monde. Et pourtant, le bol ne cesse d’être recréé par tous les potiers. Pour cette première exposition de l’année 2011, neuf céramistes contemporains réinterprètent ce contenant universel : Pascal Geoffroy, Michel Gardelle, Isabelle Roux, Michel Cohen, Armel Hédé, Jean-Marie Foubert, Dauphine Scalbert, Laurent Dufour, Mary Vigor. Vernissage le samedi 12 février à 18h Voir le diaporama de l'exposition

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teresa Girones est une artiste figurative catalane.
« J’aime les visages des gens, leurs yeux m’attirent, ils sont si expressifs que j’essaie de les immobiliser, de les retenir, de les rendre éternels par la fragilité de l’argile ».
Teresa Girones est habitée par l’humain. Après une formation de peintre, elle se consacre aujourd’hui toute entière à la figuration humaine. Corps, visages, bustes sont rendues par un modelage de la terre. Regards ingénues, visages déformées, chaque figure nous regarde et nous interpelle.
Vernissage le samedi 2 avril à 18h

Voir le diaporama de l'exposition.

 

Sculptures Clichés P. Vnagysel

Recueillir des « petits fragments de nature » d’origine animale, végétale ou minérale est une activité familière, ces petits témoignages encombrent peut-être encore nos étagères et remplissent nos boites à secrets. Cette collection de petits objets aux milles textures : coquillages, morceaux de bois,galets polis par l’océan, structures diverses, feuilles, fossiles, débris d’insectes... exprime une énergie de vie qui touche intimement notre sensibilité. Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit directement sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les perceptions ; il est sans référence à la mémoire, au connu. Puis l’agitation de notre activité mentale recouvre et dissimule souvent l’émotion et le «ressenti» initial pour ne laisser place qu’au seul discours, au commentaire. Le silence intérieur et l’attention portée dans la relation sujet-objet rendent perceptibles ces énergies qui semblent émaner des objets, en phase avec notre être intérieur.
Cette relation fusionnelle intime, contemplative, sans référence au passé, neuve à chaque instant, est d’une grande beauté. Les jeunes enfants et les enfants que nous sommes encore parfois vivent naturellement dans cette conscience et cette relation directe aux objets et aux autres, «d’inconscient à inconscient», merveilleux langage de perceptions éphémères et insaisissables.
De tous temps les diverses activités artistiques semblent nous impliquer concrètement dans la recherche de cette conscience de nous-même, oubliée, sous-jacente, comme une nostalgie à soi même.

Vernissage le samedi 14 mai à 18h.
Voir le diaporama de l'exposition.

Caleidoscopias	Los frutos del humo	Caleidoscopias

Clichés Jose Garraza

Cette exposition est présentée en partenariat avec la 16e Biennale de céramique de Châteauroux (25 juin - 18 septembre) dont le thème est Construire - élever la matière.

Angel Garazza s’illustre en effet par des œuvres de grandes dimensions et des installations urbaines.
Cet artiste a franchi depuis longtemps les frontières de son pays et expose dans le monde entier. Ces œuvres sont conservées dans les principaux musées espagnols et dans les collections de référence internationale.
Angel Garraza vit et travaille en Biscaye (Espagne) . Vernissage le samedi 25 juin à 18h.

Voir le diaporama de l'exposition Angel Garraza

Arbologies Clichés P. Vangysel

Clichés P. Vangysel

Vernissage le samedi 17 septembre à 18h.

Des créations entre spontanéité et rigueur

Les jarres, les vases, les théières et autres bols façonnés par Georges Sybesma sont toujours à la frontière entre poterie et sculpture.
Son travail n’est pas prétentieux, mais il possède des qualités très spéciales.
Simples, et pourtant infiniment subtils et complexes, les pots de Georges sont le reflet de l’homme qu’il est.
Il allie robustesse et fragilité, clarté et obscurité, ondulation et rigueur.
Sa personnalité témoigne de cette même combinaison des contraires.
Sa carrure fine et osseuse masque sa détermination, sa capacité de travail.
D’importantes jarres sont tournées négligemment en nombre, mais déstabilisent un public de tourneurs expérimentés.
Georges joue avec la terre, il tourne d’une main, déforme, peigne,« cutterise » l’argile !
Les émaux, les engobes, les cuissons, tout est prétexte à de nouvelles expérimentations.
Une audace insatiable et une curiosité inlassable donnent à son œuvre un caractère unique.

Aurélien Gendras

Some creations between spontaneity and rigour

Jars, vases, teapots and other bowls shaped by Georges Sybesma are always for
the border between pottery and sculpture.
His work is not pretentious but it possesses very special qualities.
Simple, and nevertheless infinitely subtle and complex,
Georges Sybesma's jars are   the reflection of the man that he is.
He combines robustness and fragility, light  and darkness, undulation and strictness.
His personality shows of the same combination of opposite.
His slender and bony shoulders masks its determination, its working capacity.
Important jars are carelessly thrown in huge quantities, but destabilize a public of experimented turners. 
Georges plays with clay, he throws with only one inside left hand, the clay sways and is allowed according to its urges.
Enamels, engobes, firings, everything is pretext for new tests.
An insatiable boldness and an tireless curiosity give to its work a unique nature.

Voir le diaporama de l'exposition.

 

Bol, Quingbai	Bouteilles, Quingbai	Coupes sur pied, Quingbai

Vernissage le samedi 29 octobre à 18h.

Takeshi Yasuda est né au Japon en 1943. Après sa formation à Mashiko, il s’installe définitivement en Grande-Bretagne en 1973. De ses origines japonaises, il garde le respect pour les formes utilitaires ; l’attrait pour un travail en série. Il a toujours su mener de front une carrière de créateur et d’enseignant. Là aussi, on peut y voir la marque des « maîtres japonais » désireux de transmettre leurs savoirs.
Il est actuellement professeur au Royal College of Art à Londres et au New York State College of Ceramics.
Son travail de créateur l’a amené à explorer plusieurs univers : la porcelaine, le céladon et la technique du creamware. Cette couverte est partie intégrante de la culture anglaise, magnifiée par la manufacture Wedgwood.
Il est aujourd’hui l’un des grands noms de la céramique, reconnu au niveau international. Ces pièces ont d’ores et déjà été acquises par de nombreux musées dans le monde. Il vit une partie de l’année à Jingdezhen en Chine où il est directeur de création.

Sa présence à La Borne renforce la dimension internationale du Centre céramique contemporaine.
Il y présente ses créations en céladon.
Cette technique traditionnelle chinoise est connue depuis le IIe siècle. Elle est basée sur l’emploi d’une glaçure verte ou bleu-gris translucide.
Takeshi Yasuda a su renouveler ce patrimoine en tournant des pièces fines et en leur imprimant de fines ciselures.