Vernissage le samedi 11 février de 18h30 à 21h.

Voir le diaporama de l'exposition.

Les céramistes de l'Association Céramique La Borne se réunissent pour la deuxième fois autour du thème de la rencontre avec un peintre. Rappelons que le premier volet de cette exposition a eu lieu du 10 décembre 2011 au 8 janvier 2012. Cet évènement a rencontré un grand succès.
De nouvelles oeuvres réalisées en commun vous sont présentées à l'occasion de cet opus 2.

Liste des  invités  :

Céline Alfroid- Nicolas / Laurence Bernard
Eric Astoul / Daniel Chompré et Jacques Astoule
Françoise Blain / Daniel Bambagioni
Patricia Calas-Dufour / Coco Le Goaër / Elise Dufour
Nicole Crestou/ Martine Charpin et Jean-Marie Aude
Suzanne Daigeler / Marie-France Venon
Marion Dallois-Severijnen / Monique Severijnen
Rachid Djabela / Rémy Pastor
Claudie Guillaume- Charnaux/ André Breynaert
Jean Jacquinot / Alexandra Tollet
Pierre Jaggi / Pierre-Yves Canard
Labbrigitte / Brigitte Penicaud
Daniel Lacroix / Lionel Valot
Jacques Laroussinie / Arlette Vaistij
Christine Limosino-Favretto / Nelly Madoulet
David Louveau de La Guigneraye / Lisa Derevycka
Machiko / Noriko Fuse
François Maréchal /Jean-Yves David
Brigitte Marionneau / François Mayu et Daniel Chompré
Maya Micenmacher-Rousseau / Nicolas Rousseau et Ophélia Derely
Marylène Millerioux / Virginie Transon
Isabelle Pammachius / Nicole Courtois
Nadia Pasquer / François Righi
Christine Pedley / Théo Poulet
Jean-Luc Pinçon / Jean-Pierre Bort
Charlotte Poulsen / Anne Moser
Anne Reverdy / Rémi Grillet
Hervé Rousseau / Thierry-Loïc Boussard et Jean-François Poitevin
Hugh West / Dudley Lambert Bennett
David Whitehead / Noriko Fuse

Vernissage le samedi 17 mars de 18h30 à 21h.
Voir le diaporama de l'exposition.

Triangle noir grès émaillé - 130 X 156 X 15 cm Clichés F. Goalec	Areshima rouge grès émaillé - 125 X 70 X 15 cm	Cinq Formes Brèves Verre

J'ai toujours eu conscience de l'homme comme faisant partie de l'univers minéral. Depuis mes premiers travaux en terre en 1968, j'ai abordé le matériau comme un "champ de possible", un support d'expérimentation et de réflexion. Je ne privilégie pas d'avantage le concept ou la matière : chacun contribue à mettre quelque chose en mouvement que j'appelle des "énergies".
Les années de travail avec les matières qu'un profane pourrait juger comme inertes m'ont amené à l'idée du mouvement constant dans l'univers : rien n'est fixe. Les céramiques et les verres sont composés de minéraux que l'on mélange et que l'on fond de différentes manières selon ce que l'on veut en faire ou essayer d'en faire. La constante est devenue pour moi un travail sur les fusions minérales qui vient en avant d'un travail sur les formes, les couleurs ou leurs installations dans des espaces particuliers.
On crée des mini tremblements de terre ou des mini volcans... Je n'ai pas pu résister, par curiosité et passion, à partir, à diverses occasions à la rencontre des mondes minéraux et géologiques. J'aime les déserts par ce qu'ils nous montrent de vécu minéral dans la durée ; ils me font comprendre ce que j'essaie de faire.

(Catalogue du Musée de Dunkerque - 1997 - conversation avec Alain Macaire)

Vernissage le samedi 28 avril de 18h30 à 21h.

Papou Cliché Pascal Vangysel	Janus Cliché Michel Lepareur	Vasco de Gama Cliché Pascal Vangysel

Figures

Pour sa nouvelle exposition, Françoise Quiney nous invite au voyage, "sur un grand terrain de nulle part", où vivent des personnages hiératiques chargés de symboles.
A nous de déchiffrer le langage riche qu'elle nous offre, et les multiples images qui reviennent à notre esprit : cultures d'ici, d'ailleurs et de plus loin encore, de là-bas, notre dedans.. Ses personnages occupent le terrain d'un échiquier sacré, où il n'y aurait que des Reines et des Rois, peut-être un Fou par ci, par là, une Tour de Babel, un Cavalier donquichottesque partant pour la Croisade, sans cheval.
Tous dépouillés, dépossédés, sauf de l'Essentiel.

Jacques Laroussinie

Vernissage le samedi 9 juin de 18h30 à 21h.
Conférence de l'artiste à 17h.

Clichés P. Soissons	Résonance 1

Depuis plusieurs années les céramiques de Daniela Schlagenhauf se développent à partir de deux grandes directions, une approche des formes fondamentales de la nature et une autre à partir d’une relation singulière à l’écriture. Bien sûr les formes issues de la nature, comme les coquillages ou les vagues, étaient couvertes de signes, et les pièces qui portaient des signes plus proches encore de l’écriture étaient aussi traversées par des mouvements, ondulations ou torsions donnant naissance à des plis évidents.

Après avoir abordé la céramique à partir de ces deux directions, elle s’est mise en quête de ce qui permettrait de les relier et de comprendre en quoi, si on les pensait autrement, elles se révèleraient être complémentaires. Pour cela, il fallait tenter de rendre sensible dans l’oeuvre achevée le processus même de la création comme rencontre de deux régimes de forces. Ce sont ces forces qui donnent naissance à des plis, des enchevêtrements et des états d’équilibre le plus souvent instables et non plus à des formes déjà répertoriées et connues, attendues et trop aisément reconnaissables.

Le territoire, c’est le domaine en mouvement dans lequel des éléments divers entrent en résonance. Ce que vise à nous faire percevoir aujourd’hui Daniela Schlagenhauf, en faisant se rencontrer dans le processus de l’oeuvre des forces qui restent le plus souvent en sommeil, c’est une sorte de résonance. L’infinie variation de ces moments, souvent fugitifs, durant lesquels les forces à l’œuvre dans la matière et celles, à l’œuvre dans la forme à venir, se rencontrent et s’accordent, ce sont ces résonances qui les produisent. Ces échos entre des éléments provenant d’univers apparemment hétérogènes, en révélant leur compatibilité, donnent naissance à un monde traversé par un accord profond entre les puissances de la terre et la main de l’homme.

Jean-Louis POITEVIN

Vernissage le samedi 1er septembrede 18h30 à 21h.

Clichés : P. Vangysel

Vernissage le samedi 6 octobre de 18h30 à 21h.

ANNE FLØCHE (née 1952)

Le travail d’Anne Fløche possède une qualité de mouvement remarquable. Ses œuvres, qui sont pour la plupart des grands plats, des bols et des bouteilles, sont joliment dessinées d’une main librement expressive, qui se révèle dans sa façon audacieuse de dessiner d’un pinceau léger les formes et les textures de ses glaçures. Ces pigments qui serpentent, et les motifs abstraits lyriques, comme des échassiers, des poissons et des arbres en fleurs, servent à enrichir la nature poétique de ses œuvres, et révèlent un regard sensible et légèrement comique sur les formes naturelles et la faune. Elle est inspirée par l’orient, mais ses objets font preuve d’une relation avec l’histoire céramique de l’Europe du nord, la méditerranée, la Turquie et le Maroc.   Il en résulte un travail très personnel : des céramiques aux images qui flottantes,  évocations désinvoltes d’un moment et d’un lieu.

RODNEY LAWRENCE (né en1950)

Rodney Lawrence a étudié la céramique à la "Harrow School of Art" en Angleterre, où il a été l'élève de David Leach. En 1976, il installe son atelier en partenariat avec Elizabeth Raeburn, dans une ancienne chapelle au Somerset. Il travaille dans le grès à feu doux, et produit des œuvres tournées et construit  avec des couleurs et des textures qui varient, souvent inspirées de la technique du "sgrafitti".
Il a beaucoup exposé, et ses œuvres se trouvent dans les musées, ainsi que dans des collections privées en Angleterre et à l’étranger.

ELIZABETH RAEBURN (née en 1943)

Après avoir exercé dans les métiers de la musique, de l’édition et de l’éducation, Elizabeth Raeburn a commencé à partir de 1973 une formation à plein temps dans la céramique contemporaine à la “Harrow School of Art” de Londres. Pendant cette période elle a passé un moment bref, mais important en tant qu’étudiante de production dans l’atelier de David Leach. En 1975 elle s’est installée dans le Somerset pour créer avec Rodney Lawrence un atelier de céramique, et depuis 1981 elle s’est concentrée sur un travail de céramique Raku fait à la main.
Le travail d’Elizabeth est listé dans le ‘Select Index’ du British Craft Council et se trouve dans plusieurs collections de céramiques privées et publiques partout dans le monde. Ses œuvres ont été exposés en solo à l’Oxford Gallery,  à la "Galerie für Keramik und Kalligraphie" de Hambourg, et à la "Dan Klein Gallery" à Londres. En 1992 et 1993 elle a gagné deux prix lors d’une exposition au Musée National de l’Histoire à Taipei, où les deux œuvres ont été acquises par le musée. En 1997 et 1998 ses œuvres étaient exposés chez Sotheby lors de leur exposition d’arts décoratifs contemporains, et elle a reçu en même temps une commande de l’Université de Harvard aux Etats-Unis au moment d’une présentation pour le lancement du livre "The Quest for Longitude"      (La quête de la longitude). En 2003, elle fait partie du groupe de 4 anciens étudiants dont leur travail figurait dans l’exposition rétrospective de David Leach, qui a fait le tour du Royaume-Uni en 2003-2004.

HANS VANGSØ (né en 1950)

Hans Vangsø habite et travaille à Knebel, près d’Århus au Danemark dans une région renommée pour son importante tradition de céramiques. Il crée des pots audacieux cuits au bois, souvent des vases carrés et des grandes jarres. Ses œuvres ont été exposées partout au Danemark et en Europe. En 2002 il a été l’un des artistes choisis pour faire partie de l’exposition itinérante majeure « Depuis les fours du Danemark » qui voyageait entre New York, Berlin et Paris.
Vangsø a fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Jutland au Danemark entre 1972 et 1976, sous la houlette du professeur Gutte Eriksen (1918 - 2008). Ils sont restés des amis proches, et il a continué de l’assister dans la construction et la cuisson de ses œuvres qu’elle créait jusqu’à l’âge de  quatre-vingt ans. En 2004 elle décrivait son admiration pour le travail récent de Hans :
Le compositeur Stravinski avait coutume de dire « l’art qui n’est pas basé sur la tradition est une simple imitation ». Je suis persuadée que Hans montre qu’il  est conscient de la vérité de ces mots dans son travail, il a réalisé beaucoup de travail pour atteindre cette connaissance. Il a étudié des gros pots anonymes qu’il a trouvé lorsqu’il voyageait partout dans le monde, et ces études lui ont permis de se réaliser.
Je suis ravie de témoigner la force dans ses formes. J’aime beaucoup regarder les fonds de ses pots.
Il me plait beaucoup de constater l’audace démontré dans la cuisson de ses pots.
Et il m’est très agréable d’observer un élément complètement inattendu dans ses pots.

Vernissage le samedi 17 mars de 18h30 à 21h.
Voir le diaporama de l'exposition.

Comme Nietzsche clamant, "restez fidèle à la terre" et Rimbaud répétant "si j'ai du goût, ce n'est guère que pour la terre",
chez Hervé Rousseau, le Rodin de la céramique, il y a la terre et encore la terre pour des pièces issues d'un combat sans entourloupe.
Pas de crochet, pas d'uppercut, juste des directs du gauche, surtout la main gauche.
Rien de contrarié, en prise direct avec la partie instinctive du cerveau, la partie primitive aux aguets.
L'émotion rustique, sans esthétique, te boxe et te met K.O en dedans. Du vivant quoi!

Texte B. David

Cliché : P. Vangysel

Vernissage le samedi 28 avril de 18h30 à 21h.

J'explore la matière et la couleur avec liberté et j'organise mon propre univers, approfondissant des espaces complexes, mêlant architecture et histoires sensibles à des univers intimistes.

J'aime jouer du décalage entre matière lisse et grainée, achevé et inachevé, dilué et épais, entre carnet de croquis et oeuvre finalisée, comme une porte ouverte vers des mondes secrets.

Vernissage le samedi 9 juin de 18h30 à 21h.

American Dream	Diana queen of the Amazon	Leap tall buildings

La venue en France de Diego Romero constitue un événement exceptionnel. Son précédent passage en Europe remonte à 2006. Né en 1964 à Berkley, en Californie (Etats-Unis) d’un père indien (Cochiti) et d’une mère américaine, l’œuvre de Diego Romero, souvent plus cynique que comique, s’inspire par sa manière, de la bande-dessinée, du Pop-Art et des vases grecs à figures noires.
Des bandeaux historiés, eux-mêmes ceints de frises décoratives, racontent des épisodes de la vie quotidienne : scènes de rue, rixes, alcoolisme… (pour rappeler que les vases grecs racontaient, eux-aussi en leur temps, la vie quotidienne de leurs contemporains).
Le fond de ces histoires est plus tragique. Il dépeint les  fléaux dont sont victimes les Natives en milieu urbain et au cœur d’une société de consommation : chômage, alcoolisme, jeu, sida…

Leur identité culturelle, ne peut pas résister à cette tragédie savamment orchestrée et qui les ronge depuis plus de deux mille ans. Tel est le terreau politique dans lequel l’œuvre de Diego Romero s’enracine.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec Atleliers d'Art de France, avec le soutien de Garth Clarck et de Mark Del Vecchio (propriétaires de la Galerie Clarck + Del Vecchio, Santa Fe, Nouveau Mexique, USA).

Diego Romero expose également à la galerie Collection du 5 avril au 26 mai 2012 (4 rue de Thorigny - 75003 Paris).

Vernissage le samedi 21 juillet de 18h30 à 21h.

Dans la forêt, j'aime à me reposer en m'asseyant sur un tronc d'arbre coupé.
Ainsi, je reste là quelques instants, plongée dans ma rêverie.
L'odeur que dégagent les arbres, les percées de lumière à travers leurs branches, les sonorités et les différentes couleurs...
Je baigne dans une béatitude et une joie profondes. Qu'une nature aussi mervielleuse disparaisse de jour en jour me blesse fortement. N'oublions jamais que dans cette immense nature nous ne sommes au fond, que bien peu de choses...

Machiko

Vernissage le samedi 1er septembre de 18h30 à 21h.

Clichés : P. Vangysel

Les bauges de survie

Lut du latin lutum : boue, terre de potier

Dans les bauges primitives, immémoriales, les premiers organismes ont pataugé et fait sortir "au coeur du chaos, un principe d'ordre, la vie". Lorsque je plonge les mains dans la terre, c'est pour faire sans vouloir faire, sans ambition. Il me faut juste cette impulsion inconsciente. Je retrouve alors la grâce de l'arc planant d'un héron lent ou la course de 22 sangliers hirsutes, boueux stoppant ma route pendant une sortie à vélo.
Ces instants avivent ma mendicité pour un souffle de compréhension de la vie, où l'on croit la saisir, parce que l'on vit précisément à cet instant là.
Cette irruption du hasard, de vie plus vive. Dans les bauges de l'espoir, le mouvant émouvant d'une terre trop vieille pour que l'on se moque d'elle, d'une terre sans masque, sur mes ribins diribins*.

Bernard David

* Ribin, diribin : chemin de terre qui monte et qui descend en breton.

Vernissage le samedi 6 octobre de 18h30 à 21h.